2019年9月，在英国伦敦格林伍德剧院，22岁的华裔青年杨远帆以钢琴协奏曲《牡丹亭·游园惊梦》，生动地展现了中国明代戏曲家汤显祖的经典作品《牡丹亭》，赢得满堂喝彩。据了解，此曲是他受汤显祖故里——江西省抚州市政府的委托所作。

从儿时起，杨远帆就显现出了独特的作曲天赋。在成长过程中，他更是不断尝试用中西结合的方式创作音乐，用音乐传播传统文化。

用音乐讲心中的故事

2003年，6岁的杨远帆去朋友家参加生日派对。第一次触摸到钢琴琴键后，他只琢磨了一小会儿，就能够弹出自己在学前班听过的歌曲旋律。学琴之初，杨远帆在了解基本指法后，喜欢独自坐在钢琴前，弹奏浮现在自己脑海中的故事。

对杨远帆来说，在钢琴上即兴弹奏，是用音符演绎脑海中的剧情，用音乐讲故事。当随性的音符被记录在五线谱上时，一首充满幻想和热情的乐曲便诞生了。

2007年，10岁的杨远帆创作出自己的代表作之一《G大调幻想曲》，受到英国媒体的广泛关注。2008年，杨远帆入读音乐学校，开始系统学习音乐和作曲专业知识。随着不断的学习和磨炼，他在作曲和演奏上也逐渐走向成熟。

接受中国文化启蒙

尽管身处异国他乡，杨远帆的父母仍坚持让他接触和学习中国文化。在学校，杨远帆接受的是全英文教学。在家中，父母则要求他用中文对话，并利用周末时间带他去中文学校接受中文阅读和写作训练。

杨远帆更早地接受了中国音乐的启蒙。在他4岁时，父母送给他一套CD，里面有流行、古典、摇滚等不同风格的中国音乐。“很多旋律都很好听。我尤其喜欢邓丽君的《海韵》。”杨远帆说。

从儿时起，杨远帆就经常参加华人举办的音乐会和庆典，演奏了许多中国歌曲，如《白毛女》《浏阳河》等。在他看来，西方音乐恢弘雄壮，东方音乐则娓娓道来，更扣人心弦。

杨远帆认为，一个作曲家要有自己独特的作曲风格，但也不能局限于单一的风格。2014年，杨远帆根据中国戏剧家曹禺的话剧《原野》创作了同名钢琴协奏曲。创作时，他使用了现代派风格去表现话剧中描写的故事画面。考虑到中国音乐流行的浪漫派风格和调性规律，他还在作品中融入具有中国特色的浪漫曲风。

东方情怀难以磨灭

在创作《牡丹亭·游园惊梦》时，杨远帆特意用提琴、竖琴等乐器来模仿中国传统乐器胡琴、古筝的音色。他表示，虽然不能完全复制中国乐器的音色，但这些特别的“点翠”能够在乐曲中增加中国味道。

杨远帆提到，《牡丹亭》曾以昆曲、高腔等形式走出国门，但由于外国人不懂中文，所以欣赏这些作品有一定难度。他认为，纯音乐是可以跨越国界、超越自然语言的。纯音乐作品能够冲破语言的限制，将内含的情感传递给来自不同文化背景的人。

作为一个在英国长大的华人，杨远帆认为，应该更多地将中西方不同风格的音乐结合起来，以西方受众易于接受的方式推广中国的音乐和传统文化。

“我认为西方人可能还没有完全了解中国音乐的独特魅力，也没有完全认识到中国文化历史的博大精深。”杨远帆说，“虽然学校传授给我的是西方音乐理论，但我始终有难以磨灭的东方情怀。”

（来源：中国侨网）