中国戏曲现代戏伴随着近代中国社会的巨大变革与发展，由孕育到强健已经走过了百年的风雨历程。百年来，尽管遭遇了若干艰难曲折，但总体说来，是在不断地前进中。新中国诞生后，尤其是新时期以来，更是取得了里程碑式的骄人成绩，涌现了一批超越前人的优秀剧目和德艺双馨的演艺队伍，展现了朝气蓬勃的青春活力。就戏曲现代戏的生命历程而言，我认为其尚在成长过程中，这个判断是基于以下的思考：一是在戏曲“三并举”的演出剧目中，现代戏仍居偏军。二是在戏曲大家族居于领军地位的京剧、昆剧、梆子等大剧种的现代戏创作总体尚处于试验阶段，戏曲现代戏的舞台呈现总体尚处于话剧加唱的阶程，虽然若干创作者已越来越有意识地回归戏曲的美学理念，少数剧目较充分地体现了戏曲的美学精神，但总体尚处于回归的过程中，戏曲现代戏的鼎盛年华尚待来日。

　　对于戏曲现代戏而言，题材上需注意不要放弃城市市场；体裁（风格）方面，要注意多涵养悲剧；体式方面要超越“话剧加唱”的初始形态。遵循中国戏曲的美学原则，由现代生活中的音乐、舞蹈、说唱以及吸纳外来的文化元素，进行新的综合，形成一种表现现代生活的新样式，即戏曲的新体式。这种新体式是戏曲古典型蜕变为现代型的强大内驱力，代表着中国戏曲光辉绚丽的未来。

　　新时期尤其是近些年来，我们欣喜地看到，从事戏曲现代戏创作的艺术家们，在满腔热情地深入生活、扎根人民，实现中华民族伟大复兴的时代潮流中吸取创作的灵感与热情的同时，更加注重于提升戏曲现代戏的美学品位，寻求内容与形式的和谐统一，营造充盈着现代诗情与戏曲美学精神的艺术景观。

　　其一，诗性的现实主义与立体完整的人性表达。许多反映当代生活的现代戏，既满腔热情地讴歌社会主义新生活新人物，又不回避困难矛盾。

　　其二，传统与现代、规范与自由的舞台呈现。传统戏曲的叙事方式是“一人一事”的线性结构，舞台布局是指代性的“一桌二椅”。这种样式用来表现当代生活显然是不够的，于是在较长一段时间内的戏曲现代戏就采用如同话剧的实景，演员被局限在实景中做生活化的表演。这又与戏曲写意、虚拟、“无动不舞”的美学理念相抵牾。近些年，导演艺术家们在灯光、音响等现代科技手段的帮助下，努力营造一种虚实相生、规范与自由、线性与板块相交融的舞台景观，追求一种现代歌舞演故事的新样式。

　　其三，化程式为生活、规范中求自由的表演艺术。现代戏的表演首先要符合生活真实，照搬传统的程式，观众是不答应的。所以在较长的一段时间内，戏曲现代戏是处于话剧加唱的状态。既要生活化，又要戏曲化，这是戏曲表演艺术家们多年来所孜孜以求的。

　　诚然，处于青春期的戏曲现代戏尚处在成长的进程中。若干戏曲现代戏剧目的美学精神尚不充分，与人物形象个性化、典型化的距离尚远；一些地方戏曲的音乐唱腔在借鉴吸收、创新的过程中有弱化剧种特色及趋同的情况；在舞台设置、灯光、布景、乐队编制仍有贪大求洋、堆积臃肿的现象；新创剧目数量可观而质量平庸，时见高原、罕见高峰的局面依然存在。地方戏曲现代戏的发展较快，而京剧虽也在前进，但难度尚大，昆剧则尚待破题之中。凡此种种，均有待我们继续努力前行。不过在党中央文艺方针政策的正确指引下，有广大艺术家的勠力同心，戏曲现代戏的前景必将是繁花似锦的。（记者 罗群 采访整理）